MomokoArt創作日記No.1｜静けさの中で、描くということ

静けさの中で、描くということ

今回の4作品は、「静けさの中で、手を動かす時間」を大切にしながら生まれました。
明確なテーマを先に決めるのではなく、その日の気分や空気感に耳を澄ませ、 色と形のバランスを探るように、少しずつ重ねていく制作です。

抽象アートでは、「何を描いたか」よりも 「どんな気配が残るか」を重視しています。
余白、色の温度、線のリズム。暮らしの中でふと視界に入ったとき、 気持ちが整うような存在になることを意識しました。

今回の4作品

暮らしの中での佇まい（Scene）

完成した一枚は、空間に置かれてはじめて、静かに呼吸を始めます。
ここでは、今回の作品を暮らしの中に置いたときのイメージをご紹介します。

静かなリビングに。壁の余白と一緒に、作品のリズムが自然に溶け込みます。

デスク周りにそっと。視線を上げた瞬間、気持ちが一度リセットされるような存在感。

余白の多い空間に一枚だけ。色と形が、空間の静けさを引き立てます。

朝の自然光の中で。時間帯によって、作品の印象が少しずつ変わっていきます。

これからについて

MomokoArt では、これからも 自分のペースで創作を続けていきます。
完成した作品だけでなく、こうした創作の過程や、暮らしの中での佇まいも、 この創作日記として少しずつ残していけたらと思っています。